Este curso consiste en familiarizarse con el proceso de producción y utilizar como apoyo algunas herramientas básicas para el desarrollo de un espectáculo o pequeña pieza de circo, centrándonos principalmente en la organización y documentación de las principales necesidades.
Primero trataremos a nivel general un mapeo sobre las principales fases de producción por las que pasa un espectáculo y sus principales hitos o tareas en cada proceso.
Continuaremos por estructuras para organizar nuestra documentación por áreas.
Hablaremos sobre dossieres y sus principales características y diferencias entre el dossier de creación y dossier de venta.
Finalizamos con tips para estar al día y que la organización sea nuestra aliada
Este curso va dirigido principalmente a artistas de circo en cualquiera de sus procesos.
En este vídeo, Amaya Frías se presenta y comparte su recorrido profesional dentro de las artes escénicas, centrado en el área de la producción de circo. Desde su experiencia en los ámbitos técnico, pedagógico y artístico, Amaya explica cómo estas tres áreas se interconectan y enriquecen su manera de entender los procesos de producción.
A lo largo de la clase, aborda su formación en producción, gestión y regiduría, así como su trayectoria en la docencia y la pedagogía, dos mundos que para ella están profundamente ligados. La combinación entre cultura y educación es una de las bases de su enfoque profesional.
Además, Amaya comparte su experiencia como artista de circo en la disciplina de verticales y su trabajo en proyectos como el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), EUCIMA y la asociación MADPAC, aportando una visión global y sensible de las necesidades de los procesos creativos desde la producción.
En este vídeo, Amaya Frías ofrece una panorámica general del proceso de producción en el circo, desde el nacimiento de una idea hasta su desarrollo final. Explica las distintas fases por las que pasa un proyecto y los principales hitos o tareas que se deben tener en cuenta en cada etapa.
La clase pone especial atención en las particularidades del circo frente a otras disciplinas artísticas, subrayando que los tiempos de creación suelen ser más largos debido a las propias características físicas, técnicas y creativas del sector.
Este vídeo ayuda a entender la producción como un proceso global, facilitando una visión más clara y realista del recorrido que implica llevar un proyecto de circo a escena.
En este vídeo, Amaya Frías se centra en la importancia de la organización y la estructura de la documentación dentro de un proceso de producción de circo, especialmente desde el punto de vista de los y las artistas.
Explica por qué organizar bien la documentación es clave: permite tener el material localizado, ahorrar tiempo, estructurarse mentalmente y diferenciar contenidos por áreas, ayudando a identificar mejor las necesidades del proyecto.
La clase ofrece una base práctica para entender la organización como una herramienta fundamental que facilita el trabajo diario y mejora la eficiencia de todo el proceso de producción.
En este vídeo, Amaya Frías aborda el trabajo con dosieres y su papel fundamental dentro de los procesos de producción de circo. A partir de la pregunta “¿en qué fase está tu espectáculo?”, ofrece recomendaciones para estructurar un dosier en función del momento de creación o de venta en el que se encuentre el proyecto.
La clase profundiza en cómo el dosier permite sintetizar ideas, trabajar el concepto del espectáculo y darle forma y coherencia. Amaya explica las diferencias entre el dosier de creación y el dosier de venta, y cómo adaptarlos según las necesidades del proceso.
Este vídeo proporciona herramientas prácticas para mejorar la presentación profesional de un proyecto y fortalecer su comunicación hacia festivales, residencias y otros contextos de exhibición.
En este último vídeo, Amaya Frías comparte 10 tips clave de producción centrados en la organización y la estructura dentro de un proceso de circo. A partir de su experiencia profesional, ofrece consejos prácticos para artistas que muchas veces asumen también el rol de productores de sus propios proyectos.
La clase aborda temas como la importancia de tener un sistema propio de organización, cuidar la calidad del material, conocer el mercado, prever necesidades técnicas, hacer seguimiento de los procesos y saber comunicar y sintetizar las ideas.
Estos tips funcionan como una guía final para reforzar la profesionalización, fomentar la autonomía y entender la organización como una verdadera aliada en el desarrollo de proyectos artísticos de circo.
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