En este curso, Libe Aramburuzabala ofrece una introducción práctica a la técnica aplicada al circo, abordando cómo la luz y el sonido pueden potenciar un espectáculo y hacerlo más completo, seguro y profesional.
A lo largo de las lecciones, se exploran tanto los fundamentos técnicos como el proceso creativo, desde el diseño y los ensayos hasta la comunicación de necesidades técnicas mediante documentación específica.
Este curso está dirigido a artistas de circo que quieran comprender mejor la dimensión técnica de sus espectáculos y aprender a comunicarse de forma más eficaz con los equipos técnicos, mejorando así la calidad y adaptabilidad de sus proyectos.
En este vídeo, Libe Aramburuzabala se presenta y comparte su recorrido como técnica de espectáculos en vivo. Desde sus inicios en Euskadi hasta su desarrollo profesional en Madrid, Libe explica cómo llegó al mundo de las artes escénicas y cómo encontró en la técnica su lugar dentro del sector.
Libe habla de su formación en audiovisual, así como su experiencia trabajando en compañías de teatro y circo, muchas veces en contextos con pocos recursos, donde la creatividad técnica es clave.
Este primer vídeo introduce su enfoque: entender la técnica como una herramienta al servicio del artista y del espectáculo, capaz de potenciar la propuesta escénica.
En este vídeo, Libe Aramburuzabala explica el papel fundamental de la técnica dentro de un espectáculo de circo. A través de ejemplos concretos, muestra cómo la luz y el sonido no sólo acompañan, sino que amplifican y enriquecen la experiencia escénica.
La lección aborda cómo aplicar la técnica sin interferir en el trabajo del artista, algo especialmente importante en el circo, donde la visibilidad, la seguridad y la percepción del movimiento son esenciales.
Además, reflexiona sobre cómo la técnica ayuda a crear atmósferas, resaltar volúmenes y acompañar la narrativa del espectáculo.
Libe Aramburuzabala se adentra en el proceso de diseño técnico de un espectáculo, desde la idea inicial hasta su desarrollo en escena. Explica la importancia de trabajar en diálogo con el artista, entendiendo su propuesta para poder traducirla en lenguaje técnico.
La clase recorre las distintas fases del proceso creativo: investigación, reuniones, ensayos y adaptación constante, destacando que muchas veces lo que funciona en el papel necesita ajustarse en la práctica.
También introduce herramientas y softwares utilizados en el diseño de luz y sonido, así como la importancia de estructurar bien el espectáculo mediante guiones técnicos o escaletas.
En esta lección, Libe Aramburuzabala explica los elementos clave que deben tenerse en cuenta a la hora de definir y comunicar las necesidades técnicas de un espectáculo.
Aborda conceptos fundamentales de iluminación, como los tipos de luz (frontal, contra, cenital, lateral), el uso de LED frente a iluminación convencional, los filtros, las secuencias de luz y los efectos. También introduce aspectos importantes del sonido, como la distribución, los volúmenes y las transiciones.
La clase pone especial énfasis en la importancia de generar documentación clara, como la ficha técnica, la escaleta y las secuencias de luz, para garantizar una correcta ejecución del espectáculo en distintos espacios.
En este último vídeo, Libe Aramburuzabala comparte una serie de recomendaciones clave para mejorar la parte técnica de un espectáculo de circo.
A partir de su experiencia, refuerza la importancia de entender la técnica como un lenguaje al servicio del artista, mantener una buena comunicación con el equipo técnico y contar con una ficha técnica clara y adaptable a diferentes espacios.
También destaca la necesidad de organizar bien tanto el trabajo previo (diseño, ensayos, documentación) como el trabajo posterior al estreno, donde el espectáculo sigue evolucionando y ajustándose en función de cada contexto.
