Crear un número de circo va mucho más allá de ejecutar una técnica. Requiere una visión artística, una estructura narrativa y un proceso de investigación y ensayo que transforme una idea en una pieza escénica memorable.
En este curso, Lucas Escobedo, reconocido creador y director de espectáculos circenses en la compañía Lucas Escobedo, nos guiará a través de los aspectos clave en la creación de un número de circo. Desde la idea inicial hasta su puesta en escena, exploraremos herramientas y métodos para desarrollar piezas con identidad, ritmo y significado.
En este vídeo, Lucas Escobedo se presenta y comparte su recorrido artístico y profesional dentro del teatro y el circo. A partir de su formación en la escuela de Mar Navarro (Jacques Lecoq) y en el Institut del Teatre de Barcelona, Lucas explica cómo su trayectoria como actor, malabarista y creador ha ido construyendo una mirada propia sobre la escena.
A lo largo de la lección, repasa sus principales creaciones y colaboraciones con distintas compañías e instituciones, así como los premios y reconocimientos recibidos, poniendo el foco en la combinación entre teatro y circo que caracteriza su trabajo.
Este primer vídeo sirve como punto de partida del curso y como introducción a su manera de entender la creación: una práctica abierta a distintas disciplinas, pensada para artistas que quieran desarrollar un número de circo con identidad, sin importar la técnica concreta que utilicen.
En este vídeo, Lucas Escobedo plantea una visión general sobre el proceso de creación de un número de circo. A partir de preguntas aparentemente sencillas —como qué disciplina poner en escena— nos invita a no renunciar a lo obvio y a revisar las bases desde las que comenzamos a crear.
Al mismo tiempo, introduce cuestiones más complejas y fundamentales, como qué queremos comunicar y por qué. La clase propone un primer acercamiento consciente al número que deseamos construir, entendiendo la creación como un camino que se recorre paso a paso.
Este vídeo funciona como un mapa inicial que ayuda a situarse antes de entrar en las fases más profundas del proceso creativo.
En este vídeo, Lucas Escobedo se centra en el paso clave entre la idea inicial y la construcción de una estructura escénica. Partiendo de la premisa de que la idea es la semilla de todo el proceso, explica distintos métodos para generar conceptos y desarrollar una propuesta artística sólida.
Lucas aborda la importancia de la investigación, del ensayo constante y del trabajo por prueba y error, así como del diálogo con otros profesionales que se suman al proyecto. Comparte también su forma de trabajo, muy analógica, combinando libreta, papel, ordenador y sala de ensayo.
Además, reflexiona sobre cómo encontrar un lenguaje propio y analiza ejemplos de artistas y compañías que han desarrollado universos escénicos únicos, ofreciendo referencias concretas que inspiran el proceso creativo.
Segunda parte de la clase en la que Lucas Escobedo se centra en el paso clave entre la idea inicial y la construcción de una estructura escénica, aborda la importancia de la investigación, del ensayo constante y del trabajo por prueba y error, así como del diálogo con otros profesionales que se suman al proyecto.
En este vídeo, Lucas Escobedo pone el foco en el proceso de ensayo, que considera una de las etapas más importantes de la creación de un número de circo. Defiende la dedicación, el entrenamiento y el tiempo de trabajo como herramientas fundamentales: cuanto más se invierte en el proceso, más sólido es el resultado.
A lo largo de la lección, explica cómo el movimiento genera movimiento y cómo estar presente en la sala de ensayo activa la imaginación y abre nuevos caminos creativos. El entrenamiento aparece aquí como la antesala natural de la creación escénica.
Lucas también comparte la importancia de organizar bien los ensayos, definir objetivos claros en cada fase y buscar sesiones eficientes que generen tanto avance artístico como satisfacción en el trabajo.
En este último vídeo, Lucas Escobedo aborda el momento final de la creación: la puesta en escena y la presentación del número al público. Es el instante de revisar todo el camino recorrido, volver al punto de partida y preguntarse si lo creado responde realmente a la idea inicial.
La clase invita a cerrar detalles pendientes, ajustar elementos y decidir qué falta o qué se puede añadir antes del estreno. Al mismo tiempo, Lucas plantea una visión abierta del resultado final, entendiendo que los espectáculos nunca están completamente cerrados.
Para él, hay que dejar siempre un margen vivo para seguir experimentando durante la gira, adaptándose a la respuesta del público y al carácter propio de las artes escénicas en directo.
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